РЕЗИДЕНТЫ
2019
Леонард Мюллнер
Страна: Австрия
Леонард Мюллнер (р. 1987, Грац, Австрия) изучал изобразительное и медиаискусство в UFG Linz (Австрия), в HGB Leipzig (Германия) и в Венской Академии художеств (Австрия). Его практика включает в себя множество направлений: от паблик-арта до видеоарта. Участник множества международных выставок, среди которых Impakt Utrecht, WRO Media Biennal 2019, Notgalerie Vienna и т.д.
Мариан Вийнвоорд
Страна: Нидерланды
Мариан Вийнворд (р. 1966, Вестершувен, Нидерланды) изучала живопись в Hogeschool voor de Kunsten, Амстердам. После нескольких лет преподавания живописи в Соединенных Штатах в Университете Альфреда (штат Нью-Йорк) в 1997 году она вернулась в Европу, переехав из Парижа в Берлин, где она сейчас работает и живет. Среди избранных выставок: the 2017 Acade Macht Neu (Berlin, 2015), Galerie Susan Nielsen (Paris, 2011), La Vitrine (Paris, 2010).
2018
Вирджиния Хильярд и Фиона Кемп
Страна: Австралия
Фиона Кемп – мультидисциплинарный художник, доктор философии из Сиднейского колледжа искусств, Университет Сиднея. Художница исследует определенные объекты, изображения и повторяющиеся практики, которые резонируют память. Ее скульптуры, видеоработы, картины, инсталляции и архивные коллекции были представлены на отдельных выставках и фестивалях: Hidden (Rookwood 2016); SWELL Sculpture Festival (Квинсленд 2015); SWELL Sculpture Festival (Кандос, NSW, 2013).
Вирджиния Рут Хиллиард, медиа-художник из Сиднея, ее практика основана на экспериментальной эстетике и интересе к конвергенции цифровых и аналоговых изображений, а также звуковой инженерии. Вирджиния занимается развитием визуального искусства в Австралии с 1985 года, создавая документальные фильмы, в том числе совместные работы и представления с художниками из различных дисциплин: композиторы, скульпторы, поэты и писатели. В настоящее время она проводит исследования и практику в области полевой записи и производства цифрового видео с использованием аналоговых систем и систем с высоким разрешением, а также передовых систем поддержки камер, включая Steadicam.
Драган Войводич и Лилиана Малетин
Страна: Сербия
Драган Войводич и Лилиана Малетин работают с феноменами тела, движения, разрыва, отношений искусства и общества, цитированием, перечитыванием, исследованием непрерывности художественного мышления.
Соня Белкина и Дэйв Гребер
Страны: Россия и США
Соня Белкина (р. 1990, Москва) живёт и работает в Балтиморе. Обучалась офорту и рисованию в Институте Исскуств Мерилэнда, где закончила своё обучение и получила степень бакалавра (BFA) в 2012. В своих работах она использует краски, ткани, скульптуру и компьютеризованную вышивку в комбинации с живописью на текстиле.
Дэйв Гребер (р. 1982, Филадельфия) – художник, использующий видео-скульптурную инсталляцию для формулирования мистического взгляда на современное капиталистическое общество. Он начинал в Hовом Oрлеане, в группе The Front, позднее выставлялся на шоу State of the Art (Crystal Bridges Museum of American Art, США), участвовал в выставке Лорны Миллс Ways of Something (Музей Американского искусства Уитни, США), участвовал в шоу Double Crescent (Галерея С24), имел несколько персональных шоу в галерее Aртура Pоджера в Hовом Oрлеане.
Тая Шарафутдинова
Страна: Россия
Тая Шарафутдинова (р. 1990, Ленинград) получила высшее образование по специальности "морской инженер". Проходила обучение на Факультете фотокорреспондентов им. Ю.Гальперина (Санкт-Петербург) и в Фотодепартаменте (Санкт-Петербург). В настоящее время учится в Школе Молодого Художника фонда ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург). На протяжении нескольких лет работает с фотографиями и текстом.
Анастасия Колесник
Страна: Россия
Анастасия Колесник (р. 1995), студентка СПГХПА им. А.Л. Штиглица (кафедра «Художественный текстиль»), выпускница Школы Молодого Художника PRO ARTE. В своих работах, будь то объектное или безобъектное искусство, художница отражает свою собственную среду обитания в привычных для человеческой жизни формах. Создавая новый объект, Анастасия каждый раз приглашает зрителя во внутренний мир ее рефлексии.
Джозеф Ибарр
Страны: Мексика-США
Джозеф Ибарр (р. 1981) родился в Мексике, вырос в США. После получения степени бакалавра по физике изучал французский язык и фотографию в Париже, жил в Бильбао (Испания), Хельсинки (Финляндия), Марокко (Африка), в Берлине (Германия). Джозеф Ибарр занимается документальной фотографией и концептуальными портретами. Его работы фокусируются на идентичности и сущности человека, охватывая людей, традиции, места и историю. Проекты Джозефа – это результат взаимодействия с людьми и изучения того, что делает их обществом.

Михаил Птицын
Страна: Россия
Михаил Птицын (р. 1980, Арзамас, Россия) живет в Москве, занимается междисциплинарными художественными практиками: скульптура, пинхол-фотография, графика, поэтические перфомансы. Работы Михаила участвовали в выставках в Санкт-Петербурге и Москве: "Краденое искусство" (Зверевский центр, Москва), «Репетиция удовольствий и других состояний» (галерея "Риджина", Москва), "Рихтерфест" (Наука и Искусство, Москва), III фотобиеннале современной фотографии (Русский музей, Санкт-Петербург), "Чёрное мыло Гайдара" (Литератор, Санкт-Петербург) и т.д.. На протяжении последнего времени Михаил исследует жизнь своих "био-моделей", помещая созданные им полуживые-полумёртвые объекты в живую и жилую среду собственной домашней лаборатории.

Ксения Галкина
Страна: Россия
Ксения Галкина (р. 1988, Красноярск) закончила факультет журналистики Сибирского Федерального Университета (Красноярск) и Школу им. Родченко (Москва). Художница работает с темой возможного нематериально существования человека, с которым в том числе связывает обнуление пространства и действий. Посредством видео и интерактивных инсталляций художница подвергает себя и других переводу в голограмму, в набор неосязаемых лучевых точек, ставя под сомнение необходимость опосредованного существования для познания. Переосмысливая ежедневные ритуалы человеческого, ведущие к образованию различных социальных концепций, совершая акт отказа от человеческого тела, Ксения Галкина фиксирует существование нового вида жизни, реформирующего когнитивиность.
Евгений Глушень
Страна: Беларусь
Евгений Глушень (р. 1988), фотограф из Минска, изучает альтернативные фотопроцессы и экспериментирует с ними. Аналоговой фотографией Евгений занимается с 2007 года, он закончил полный курс обучения фотографии в ЗАО "Вилия" (Минск) и курс по студийной фотографии в студии «67» (Минск). Работы фотографа экспонировались на многих международных выставках пинхол-фотографии: «ПИНХОЛЕКОН» (Санкт-Петербург, Россия); «ПРОСТО PINHOLE» (Центр Современных искусств, Минск) ; «ИГРА В КЛАССИКУ» ( Минск – Гродно – Вильнюс).
2017
Кристина Паабус
Страны: Эстония-США
Кристина Паабус живет и работает в Эстонии и США. Бакалавр изящных искусств (Школа дизайна Род-Айленда) и магистр изящных искусств (Чикагский институт искусств). Изучала изобразительное искусство и религиоведение в Университете Массачусетса-Амхерста и издавалась в Эстонской академии искусств. Выставки работ Кристины проходили в США и в Европе, в том числе в Далласе, Айове, Детройте, Миннеаполисе, Чикаго, Милуоки, Рейкьявике, Майами, Берлине и Таллинне. Паабус – обладательница многочисленных грантов и стипендий: Фуллбрайт в Эстонии, Университет Айовы; Совет искусств штата Иллинойс, Исследовательский факультет колледжа Оберлина). Участница арт-резиденций по всему миру: Women's Studio Workshop (художественная школа в Нью-Йорке), арт-резиденция ACRE (Стьюбен, Висконсин), Kimmel Harding Nelson (Небраска), Lillstreet (Иллинойс), SÍM (Исландия), MUHU AI (Эстония) и т.д. Паабус является доцентом в Оберлинском колледже и ранее преподавала в Школе искусств Института Чикаго.

Донато Пикколо
Страна: Италия
Донато Пикколо (р. 1976), мультимедийный художник, живет и работает в Риме. Участник 52-й и 54-й Венецианской биеннале. Выставлялся в важных музеях Италии, Европы и США: MACRO, Рим /Фонд Джорджо Чини, Венеция (Италия)/ Коллекция Лучано Бенеттона, Торино (Италия)/ Благотворительная организация в Санлисе (Франция) / Galleria Civica, Модена (Италия) / Музей в Брюсселе (Boghossian Foundation )(Бельгия) / Beyond Museum, Сеул / Музей Джорджа Колбе, Берлин (Германия) / ISCP, Нью-Йорк (США) / SMart, Шанхай (Китай). В своём творчестве художник трансформирует физические явления в художественное произведение, предлагая зрителю новое эмоциональное переживание природы как объекта искусства. С помощью высокотехнологичных инструментов он соединяет графику, живопись, кинетику, физику, оптику и программирование в масштабные инсталляции. Донато анализирует когнитивные способности и проницательные аспекты природного мира.

Стефен Кент и Софи Эрлунд
Страны: США и Дания
Стефен Кент (р. 1985, США) окончил Университет штата Пенсильвания (степень бакалавра изобразительных искусств) и Академию искусств Кранбрука в Детройте (магистерская степень). Обучался в Haystack Mountain School of Crafts в штате Мэн. Участник Международного керамического исследовательского центра Guldagergaard в Дании и стипендиат в Oxford School of Art и Арт-резиденции в Мичигане. В 2013 году художник переехал в Берлин, где продолжил работу над изучением культурных кодексов, встроенных в предметы повседневной жизни.
Софи Эрлунд (р. 1978, Дания) живет и работает в Берлине. Получила степень бакалавра искусств в Центральном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс (Лондон, Великобритания). Эрлунд разрабатывает практику, которая одновременно анализирует и отмечает присутствие нарративов прошлого в современном мире, работает с историческими местами и зданиями в Берлине и в других городах.

Катарина Свобода и Камен Стоянов
Страны: Австрия и Болгария
Катарина Свобода (р.1984, Грац, Австрия) работает в области видео, фотографии, инсталляции и перформанса. Окончила Венскую Академию изобразительных искусств, аспирант Гамбургской высшей школы изобразительных искусств. Видеоработы Катарины были показаны на международных выставках в Вене, Хьюстоне, Панаме, Лондоне, Будапеште и Гамбурге. Получила стипендию Федерального министерства культуры и искусств Австрии. Участвовала в программах резиденций KAMOV City of Rijeka в Хорватии и художественной колонии Нида в Литве. Является членом сообщества режиссёров и видеохудожников Golden Pixel Cooperative в Вене.
Камен Стоянов (р.1977, Болгария) окончил Венскую Академию изобразительных искусств и Болгарскую национальную художественную академию. Живет и работает в Вене и Софии. Работы в области видео, перформанса и инсталляции направлены на взаимодействие с окружающей средой или являются комментариями к происходящим политическим и социальным процессам. Обладатель множества международных наград и грантов, в том числе стипендии Федерального министерства культуры и искусств Австрии. Работы находятся в частных и государственных коллекциях.
Вацлав Магид
Страна: Чехия
Вацлав Магид (р. 1979, Ленинград) – художник, критик, куратор. Живет и работает в Праге и Брно (Чехия). Учился в двух пражских художественных вузах (Академии изобразительных искусств и Высшей школе прикладного искусства), окончил Философский факультет Карлова университета в Праге, в настоящее время учится там же в докторантуре. Работает в научно-исследовательском отделении Академии изобразительных искусств в Праге. Преподает эстетику и критическую теорию на Факультете изобразительных искусств Технологического университета в Брно. Шеф-редактор журнала «Тетради по искусству, теории и близкие зоны». Автор ряда статей, посвященных проблемам теории и критики современного искусства. Куратор нескольких сборных выставок актуальных чешских художников. Регулярно выставляется в Праге, Брно и других городах Чехии. Два раза входил в шорт-лист Премии Йиндржиха Халупецкого (2010, 2013), был одним из финалистов Премии Доротеи фон Штеттен. Участвовал в 12-ой Лионской биеннале современного искусства.

Фарнияз Закер
Страна: Иран
Фарнияз Закер cоздает локализованные инсталляции, видеоарт и саунд-арт, графические работы. Доктор философии в области изобразительного искусства (Оксфордский университет). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Тегеране и Лондоне. Участвует в международных выставках с 2002 года. Обладатель множества международных наград и грантов. Работы находятся в частных и государственных коллекциях. Ее творчество коррелирует с темами на границе архитектурной теории и гендерных вопросов, исследует взаимосвязь тела, общества и места. В своем творчестве художница изучает влияние телесных практик и пространственной осведомленности на наше чувство идентичности и принадлежности, а также само понятие знания. Ее работы одновременно порождают и разрушают границы, например, между архитектурой и одеждой. В них часто используются прозрачность и непрозрачность, повторение и запоминание, текст и текстиль, а также есть игра понятий общественного и частного, физического и психологического.

Анастасия Кизилова
Страна: Россия
Анастасия Кизилова (р. 1986, Санкт-Петербург) в 2010 году закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (кафедра "Дизайн костюма"). В 2008 году училась в летней школе FORUMAK LETO (Смольный институт свободных искусств и наук, Bard college). Выпускница учебной программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург) и Института «База» (Москва). Участница русско-финского совместного учебного проекта "Школы молодого художника" и Финской академии искусств KUVA "Cabinet of Curiosities" (Хельсинки, Санкт-Петербург, 2014-2015). Проект FOUND PROJECT вошел в шорт-лист премии Варочного Цеха Brewhouse Art Prize (2016). Проект "Униформа художника" номинирован на гран-при «Поп-Механика» премии Сергея Курехина (2015). Работы Анастасии Кизиловой находятся в коллекции МВО "Манеж" и в частных коллекциях.
Аксинья Сарычева
Страна: Россия
Аксинья Сарычева работает в различных жанрах: графика, перформанс, объекты, инсталляции. В 2014 году художница окончила кафедру изобразительного искусства Томского государственного университета. Участник проектов: Лаборатория нового искусства, Фестиваль нового искусства (Томск, 2015), фестиваль «Тезисы» (Кемерово, 2015), театральные постановки зрелищного центра «Аэлита» (Томск) и др. Весной 2016 года при поддержке Сибирского филиала ГЦСИ в Томске состоялась первая персональная выставка художницы «Вещь» (живопись, графика, рисунок).
Алина и Артем Киселевы
Страна: Россия
Алина Киселева (р.1986) – художник, фотограф. Окончила факультет изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Работает в техниках: живопись, графика, фотография, скульптура. С 2015 года член Союза фотохудожников России (СФР). Участник различных российских и международных фестивалей фотографии: Балтийской биеннале фотографии «Фотомания» (2013, 2015), 1-й Международного конкурса фотографии в Тюмени Fixage 2014. FIAP (специальный приз 1-й степени в номинации «Черно-белая фотография»), 3-ей Музейной фотобиеннале современной фотографии (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, 2014-2015), Международной фотопремии IPA (СНГ) (серебряная награда в номинации «Изобразительное искусство: пейзаж», 2016) и др.
Артем Киселев (р.1989) – художник. Выпускник факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Работает в техниках: живопись, скульптура, инсталляция.
Резидентов 2012 - 2016гг. можно увидеть на сайте ГЦСИ
Made on
Tilda