РЕЗИДЕНТЫ
2019
Леонард Мюллнер
Страна: Австрия
Леонард Мюллнер родился в 1987 г. в Граце (Австрия). Он изучал изобразительное и медиаискусство в UFG Linz (Австрия), в HGB Leipzig (Германия) и в Академии художеств в Вене (Австрия). Его практика включает в себя множество направлений: от паблик арта до видеоарта. Участник множества международных выставок, среди которых Impakt Utrecht, WRO Media Biennal 2019, Notgalerie Vienna,и т.п.
Мариан Вийнвоорд
Страна: Нидерланды
Мариан Вийнворд родилась в 1966 году в Вестершувене, Нидерланды. Изучала живопись в Hogeschool voor de Kunsten, Амстердам. После нескольких лет преподавания живописи в Соединенных Штатах в Университете Альфреда, штат Нью-Йорк, в 1997 году она вернулась в Европу, переехав из Парижа в Берлин, где она сейчас работает и живет.
2018
Соня Белкина и Дэйв Гребер
Страны: Россия и США
Соня Белкина (1990, Москва, Россия) живёт и работает в Балтиморе. Обучалась офорту и рисованию в Институте Исскуств Мерилэнда (Maryland Institute College of Art), где закончила своё обучение и получила степень бакалавра (BFA) в 2012. В своих работах она использует краски, ткани, скульптуру и компьютеризованную вышивку в комбинации с живописью на текстиле. Дэйв Гребер (1982, Филадельфия) – художник, использующий видео-скульптурную инсталляцию для формулирования мистического взгляда на современное капиталистическое общество. Он начинал в Hовом Oрлеане, в группе "The Front", позднее выставлялся в музее Crystal Bridges на шоу "State of the Art" , соучаствовал в выставке Лорны Миллс "Ways of Something" в музее Американского искусства Уитни, участвовал в шоу "Double Crescent" в галерее С24, имел несколько персональных шоу в галерее Aртура Pоджера в Hовом Oрлеане.
Джакопо Валентини
Страна: Италия
Джакопо Валентини (1990 г.) фотограф, родился в Модене (Италия), живет и работает в Милане. После окончания средней школы, поступил в Академию Архитектуры, где за годы обучения проходил стажировку в архитектурной студии Пезо вон Эльрихшнаусен (PEZO VON ELLRICHSHAUSEN) в Чили. В 2014 году получил степень бакалавра в области архитектуры и начал сотрудничество с журналом «Домус» ("Domus"). В этот период он полностью понимает важность фотографической среды в его жизни. В июне 2015 года он был выбран для участия в проекте арт-резиденции Photo Factory Modena в коллаборации с SkyArteHD и Fondazione di Fotografia Modena. В 2016 начинает изучать фотографию в университете «IUAV» в Венеции под руководством Стефано Грациани и Анджелы Веттезе. В 2017 году закончил обучение, получив сразу две степени магистра в двух университетах: в области архитектуры и фотографии.
Тая Шарафутдинова
Страна: Россия
Тая Шарафутдинова родилась в 1990 году в Ленинграде, получила высшее образование по специальности морской инженер. Проходила обучение на факультете Фотокорреспондентов им. Ю.Гальперина и в Фотодепартаменте. В настоящее время студент Школы Молодого Художника фонда ПРО АРТЕ. На протяжении нескольких лет работает с фотографиями и текстом.
Анастасия Колесник
Страна: Россия
Анастасия Колесник (1995), студент СПГХПА им. А.Л. Штиглица, кафедра «Художественный текстиль», выпускница Школы Молодого Художника PRO ARTE. В своих работах будь они связаны с объектами (реальными, фантазийными или медиа) или это безобъектное искусство, для художницы необходимо отразить свою собственную среду обитания в привычных формах для человеческой жизни. Адаптировать свою мысль в пространство, придать ей объем посредством инсталляции, или форму в фото или видео. Создавая новый объект, Анастасия каждый раз приглашает зрителя внутрь себя, оказаться бестелесно внутри ее мира той или иной рефлексии, трансформироваться в образы или мысли.

Джозеф Ибарр
Страна: Мексика
Джозеф Ибарр родился в Мексике, вырос в США. После получения степени бакалавра по физике, изучал французский язык и фотографию в Париже. Джозеф жил в Бильбао (Испания), Хельсинки (Финляндия), Марокко (Африка) и в Берлине (Германия). Джозеф занимается документальной фотографией и концептуальными портретами. Его работы фокусируются на идентичности и сущности человека, охватывая людей, традиции, места и историю. Проекты Джозефа это результат взаимодействия с людьми и изучения того, что делает их обществом: что объединяет их, или Кто или Что делает их такими, какие они есть.

Михаил Птицын
Страна: Россия
Михаил Птицын (1980) родился в городе Арзамас Нижегородской области. В настоящий момент проживает в Москве. Занимается междисциплинарными художественными практиками: скульптура, пинхол-фотография, графика, поэтические перфомансы. Работы Михаила участвовали в выставках в Санкт-Петербурге и Москве: «Краденое искусство» (Зверевский центр, Москва), «Репетиция удовольствий и других состояний» (галерея Риджина, Москва), «Рихтерфест» (Наука и Искусство, Москва), III фотобиеннале современной фотографии (Русский музей, Санкт-Петербург), «Чёрное мыло Гайдара» (Литератор, Санкт-Петербург) и т.д.. На протяжении последнего времени Михаил исследует жизнь своих «био-моделей», помещая созданные им полуживые-полумёртвые объекты в живую и жилую среду собственной лаборатории дома.

Ксения Галкина
Страна: Россия
Ксения Галкина (1988) родилась в Красноярске, закончила факультет журналистики Федерального сибирского университета, в 2016 году закончила школу им. Родченко. Живёт в Москве. Художница работает с темой возможного нематериально существования человека, с которым в том числе связывает обнуление пространства и действий. Обращаясь к медиуму видео и форме интерактивных инсталляций, художница подвергает себя и других переводу в голограмму, в набор неосязаемых лучевых точек, ставя под сомнение необходимость опосредованного существования для познания. Переосмысливая ежедневные ритуалы человеческого, ведущие к образованию различных социальных концепций, совершая акт отказа от человеческого тела, Ксения Галкина фиксирует существование нового вида жизни, реформирующего когнитивиность.

Евгений Глушень
Страна: Беларусь
Евгений Глушень (1988 г.р.) фотограф из Минска. Изучает альтернативные фотопроцессы и экспериментирует с ними. Аналоговой фотографией Евгений занимается с 2007 года, закончил полный курс обучения фотографии в ЗАО Вилия (Минск, Беларусь) и курс по студийной фотографии в студии «67» (Минск, Беларусь).
Работы фотографа экспонировались на многих международных выставках пинхол-фотографии: «ПИНХОЛЕКОН» (Россия, Санкт-Петербург); «ПРОСТО PINHOLE» в Центре Современных искусств (Минск, Беларусь) ; «ИГРА В КЛАССИКУ» ( Минск – Гродно – Вильнюс, Беларусь – Литва).

2017
Клаудия Остин и Джексон Никс
Страна: США
(Алабама, США) - художница, соискатель докторской степени в Университете Западной Флориды. Получила степень бакалавра изящных искусств в Уаткинс колледже искусства, дизайна и кино. Имеет магистерскую степень в области цифровых медиа Род-айлендской школе дизайна.
Сайт художницы:
http://www.claudiaosteen.com/

Джексон Никс - художник, исследователь, проживающий в настоящий момент в Мексиканском заливе. Джексон получил степень бакалавра в Университете штата Алабама.
Совместная художественная практика Клаудии Остин и Джексона Никс построена на тщательном изучении истории конкретных мест и сложности этих ландшафтов. Благодаря точной исследовательской практике художники разрабатывают повествования, которые объединяют исторические, современные и воображаемые версии тщательно отобранных мест. Во время работы в резиденции они представят рисунки, скульптуры, видеоролики и артефакты в одном пространстве, тем самым будут развивать тактильный, сенсорный опыт, создавая физический уровень поддержки ландшафта, который ссылается на географическое происхождение каждого элемента.

Кристина Паабус
Страна: Эстония
родилась в Эстонии, живет и работает в Эстонии и США. Бакалавр изящных искусств (Школа дизайна в Род-Айленде) и магистр изящных искусств (Чикагский институт искусств). Изучала изобразительное искусство и религиоведение в Университете Массачусетса-Амхерста и издавалась в Эстонской академии искусств. Выставки работ Кристины проходили в США и в Европе, в том числе в Далласе, Айове, Детройте, Миннеаполисе, Чикаго, Милуоки, Рейкьявике, Майами, Берлине и Таллинне. Паабус обладательница многочисленных грантов и стипендий (Фуллбрайт в Эстонии, Университет Айовы; Совет искусств штата Иллинойс, Исследовательский факультет колледжа Оберлина). Участница арт-резиденций по всему миру: Women's Studio Workshop (художественная школа в Нью-Йорке), арт-резиденция ACRE (Стьюбен, Висконсин), Kimmel Harding Nelson (Небраска), Lillstreet (Иллинойс), SÍM (Исландия), MUHU AI (Эстония) и многих других. Паабус является доцентом в Оберлинском колледже и ранее преподавала в Школе искусств Института Чикаго.

Донато Пикколо
Страна: Италия
(род. 1976) , мультимедийный художник, живет и работает в Риме. Участник 52-й и 54-й Венецианской биеннале, выставлялся в важных музеях Италии, Европы и США:
MACRO, Рим / Фонд Джорджо Чини, Венеция (Италия)/ Коллекция Лучано Бенеттона, Торино (Италия)/ Благотворительная организация в Санлисе (Франция) / Galleria Civica, Модена (Италия) / Музей в Брюсселе (Boghossian Foundation )(Бельгия) / Beyond Museum, Сеул / Музей Джорджа Колбе, Берлин (Германия) / ISCP, Нью-Йорк (США) / SMart, Шанхай (Китай). В своём творчестве художник трансформирует физические явления в художественное произведение, предлагая зрителю новое эмоциональное переживание природы, как объекта искусства. С помощью высокотехнологичных инструментов он соединяет графику, живопись, кинетику, физику, оптику и программирование в масштабные инсталляции. Донато анализирует когнитивные способности и проницательные аспекты природного мира.

Стефен Кент и Софи Эрлунд
Страны: США и Дания
Стефен Кент (1985). Окончил Университет штата Пенсильвания (степень бакалавра изобразительных искусств) и Академию искусств Кранбрука в Детройте (магистерская степень). Обучался в Haystack Mountain School of Crafts в штате Мэн. Участник Международного керамического исследовательского центра Guldagergaard в Дании и стипендиат в Oxford School of Art и Арт-резиденции в Мичигане. В 2013 году Стефен переехал в Берлин, где продолжил работу над изучением культурных кодексов, встроенных в предметы повседневной жизни. Недавно Стивен провел персональную выставку в Elephant Kunsthall в Лиллехаммере (Норвегия), и выставку в Philipp Haverkampf Galerie (Берлин). Сайт художника:
http://stephenmkent.com/
Софи Эрлунд (1978). Родилась в Дании. В настоящее время живет и работает в Берлине. Получила степень бакалавра искусств в Центральном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс в Лондоне (Великобритания). Эрлунд разрабатывает практику, которая одновременно анализирует и отмечает присутствие нарративов прошлого в современном мире, работает с историческими местами и зданиями в Берлине и в других городах. Сайт художницы: http://www.sophieerlund.com/info.html

Катарина Свобода и Камен Стоянов
Страны: Австрия и Болгария
Катарина Свобода / Katharina Swoboda (р.1984, Грац, Австрия) – художник, работает в области видео, фотографии, инсталляции и перформанса. Окончила Академию изобразительных искусств в Вене, аспирант Гамбургской высшей школы изобразительных искусств. Видеоработы Катарины были показаны на международных выставках в Вене, Хьюстоне, Панаме, Лондоне, Будапеште и Гамбурге. Получила стипендию Федерального министерства культуры и искусств Австрии. Участвовала в программах резиденций KAMOV City of Rijeka в Хорватии и художественной колонии Нида в Литве. Является членом сообщества режиссёров и видеохудожников Golden Pixel Cooperative в Вене. Сайт художницы:
www.katharinaswoboda.net
Камен Стоянов / Kamen Stoyanov (р.1977, Болгария). Окончил Академию изобразительных искусств в Вене и Болгарскую национальную художественную академию в Софии. Живет и работает в Вене и Софии. Работы в области видео, перформанса и инсталляции направлены на взаимодействие с окружающей средой или являются комментариями к происходящим политическим и социальным процессам. Обладатель множества международных наград и грантов, в том числе стипендии Федерального министерства культуры и искусств Австрии. Работы находятся в частных и государственных коллекциях.


Вацлав Магид
Страна: Чехия
художник, критик, куратор. Родился в Ленинграде в 1979 году. Живет и работает в Праге и Брно (Чехия). Учился в двух пражских художественных вузах (Академии изобразительных искусств и Высшей школе прикладного искусства в Праге), окончил Философский факультет Карлова университета в Праге, в настоящее время обучается там же в докторантуре. Работает в научно-исследовательском отделении Академии изобразительных искусств в Праге. Преподает эстетику и критическую теорию на Факультете изобразительных искусств Технологического университета в Брно. Шеф-редактор журнала «Тетради по искусству, теории и близкие зоны». Автор ряда статей, посвященных проблемам теории и критики современного искусства. Куратор нескольких сборных выставок актуальных чешских художников. Регулярно выставляется в Праге, Брно и других городах Чехии. Два раза входил в шорт-лист Премии Йиндржиха Халупецкого (2010, 2013), был одним из финалистов Премии Доротеи фон Штеттен. Участвовал в 12-ой Лионской биеннале современного искусства.

Фарнияз Закер
Страна: Иран
художник из Ирана. Создает локализованные инсталляции, видео - и саунд-арт, графические работы. Доктор философии в области изобразительного искусства (Оксфордский университет). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Тегеране и Лондоне. Участвует в международных выставках с 2002 года. Обладатель множества международных наград и грантов. Работы находятся в частных и государственных коллекциях. Ее творчество коррелирует с темами на границе архитектурной теории и гендерных исследований и исследует взаимосвязь тела, общества и места. В творчестве художница исследует то, как телесные практики и пространственная осведомленность определяют наше чувство идентичности и принадлежности, а также само понятие знания. Ее работы одновременно порождают и разрушают границы, например, между архитектурой и одеждой. В них часто используются прозрачность и непрозрачность, повторение и запоминание, текст и текстиль, а также есть игра понятий общественного и частного, физического и психологического.

Анастасия Кизилова
Страна: Россия
родилась в 1986 году в городе Санкт-Петербурге. В 2010 году закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (кафедра «Дизайн костюма»). В 2008 году училась в летней школе FORUMAK LETO (Смольный институт свободных искусств и наук, Bard college). Выпускница учебной программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург) и Института «База» (Москва). Участница русско-финского совместного учебного проекта «Школы молодого художника» и Финской академии искусств KUVA - «Cabinet of Curiosities» (Хельсинки, Санкт-Петербург, 2014-2015). Проект FOUND PROJECT вошел в шорт-лист премии Варочного Цеха Brewhouse Art Prize (2016). Проект «Униформа художника» номинирован на гран-при «Поп-Механика» премии Сергея Курехина (2015). Работы Анастасии Кизиловой находятся в коллекции МВО «Манеж» и частных коллекциях.
Резидентов 2012 - 2016гг. можно увидеть на сайте ГЦСИ
Made on
Tilda